Séptimo Arte

No encasillarse en un determinado papel es uno de los obstáculos que todo actor trata de evitar, especialmente jóvenes que buscan todas las ofertas posibles, sin cerrarse ninguna puerta.

Natalie Portman es uno de los ejemplos en el mundo de la interpretación que demuestra haberlo conseguido. Ha interpretado papeles de todo tipo, con películas de acción como (V de Vendetta), sentimentales (Closer, -por la que fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto-), históricas (Las hermanas Bolena), fantasía (los tres primeros episodios de la saga de la Guerra de las Galaxias), etc.

Ahora, la israelí parece estar bien colocada para interpretar a la esposa de Thor -nombre que da título a la propia película-, y diosa de la tierra de Asgard. La película, dirigida por el también actor Kenneth Branagh, se espera estrenar a mediados de 2011, aunque el elenco de actores todavía no ha sido confirmado. Si se cumplieran los pronósticos, la casilla mitología también podría ser rellenada por parte de Portman con un "tic". También el estadounidense Samuel L. Jackson posiblemente tendrá un papel en la película, aunque todavía no hay ninguna confirmación.

Los niños de la película Slumdog Millionaire han vuelto a la India como unos héroes tras su paso por Hollywood. Sin embargo, la capital del cine hizo abrir los ojos a los pequeños actores de su "antiguo mundo", descubriendo las efímeras mieles de la fama a una edad demasiado temprana.

Esto ha generado que se den cuenta de la pobreza que les rodeaba en su país, y de la que creían imposible salir -si es que consideraban que eso no era natural-, debido al gran condicionante que ejerce la religión hinduista para el establecimiento de los estamentos sociales. De hecho, la casa de Azharuddin Mohammed -uno de los protagonistas de la película- fue demolida junto a la de muchos de sus vecinos, que vivían en un barrio chabolista de Bombay.

Pero la triste situación que afecta al pobre niño no se ciñe a este amargo lamento. Su padre lo golpeó al no querer atender a los medios que esperaban en su hogar. Esto, unido a la fiebre que ha sufrido provocada -según se ha difundido-, por el estrés mediático, hace que la situación de Azharuddin sea aún mas lamentable de lo que aparentemente puede parecer.

Sin embargo, a pesar de estos sucesos, apenas se han difundido por los medios, y ni mucho menos se acerca a la difusión que se hizo de los "niños pobres de la película que pisaban la alfombra roja de Hollywood". Y si ahora, después de la "fama", se recuerda esto es por la gran difusión que ha tenido el maltrato ejercido por el padre del niño citado sobre el mismo, lo que hace visible el sensacionalismo del que se nutre -y que incluso llega a generar- el propio círculo mediático.

La lectura de estos sucesos no debe ser la del poder de la fama -que a su vez alimentan los medios-, sino de la gran diferencia que hay entre las zonas más miserables de los países con mayor pobreza y las zonas más ricas de las naciones más desarrolladas, como es el caso de Hollywood. Estos niños deberían servir de perfecto ejemplo para conocer las diferencias económicas y sociales que existen en el mundo, y no como otro nuevo caso de "juguete roto" de Hollywood.

Aunque la austeridad haga agudizar el ingenio, parece que esta máxima no afecta a los medios de comunicación. El damnificado que señalaremos en este caso: el cine. La huelga de guionistas en Hollywood, a pesar de haber acabado hace cerca de un año, debe haber generado que los productores, directores ejecutivos y demás "personalidades" se hayan negado a recurrir a sus servicios, no sabemos si como represalia...El nuevo producto del cine americano podría llevar -para que se hagan una idea- este título: Monopoly, la película; al más puro estilo de Hollywood.

Pero lo que verdaderamente queda patente, fuera de bromas, es la falta de originalidad a la hora de crear nuevas películas. Quizás todas estas personas implicadas en la producción de los films hayan visto con buenos ojos la emisión, por parte de Antena 3, de la vida de "Marisol" en ¿Por qué Pepa Flores mató a Marisol?, o el intento de asesinato contra el rey, con Una bala para el rey... Además se suma al proyecto, lo que ha generado aún posiblemente más expectación y sorpresa que la creación de la misma película, el director Ridley Scott. Esto puede ser consecuencia de la subida del precio del metro cuadrado en Inglaterra, que la crisis afecta a todos...

Especulando sobre cuál será finalmente el argumento de la película -si es que tiene...- según las declaraciones de Brian Goldner, Jefe de Operaciones de la empresa Hasbro, tratará "sobre personas reales que de alguna forma juegan a un Monopoly de la vida real, no en el tablero, aunque hay elementos del juego de mesa". Por la parte de Scott, destaca un aspecto más real de la película, sacándola de la publicitaria declaración de Goldner, ya que es "una muy buena historia y es fundamentalmente una película".

Juzguen ustedes que puede ofrecernos este "vanguardista" -por definirlo de alguna forma- film. Puede que, buscándolo algo de sentido, la trama gire entorno a una serie de personas afectadas y/o relacionadas con la burbuja inmobiliaria, aunque, en todo caso, no sería muy acertado hacer una película sobre ello de esta forma. Además, resultaría un tanto penoso que la publicidad que se haga de la película tenga como base fundamental el juego Monopoly, si posteriormente sólo se introducen una serie de guiños con éste, lo que resultaría también bastante absurdo.

Por tanto, la verdad es que ni pensando, ni fantaseando se encuentra un proyecto racional. Aunque en época de crisis, la austeridad hace agudizar el ingenio... ¿O eso era otrora?

La mujer y el cine, el cine y la mujer. Parece la ecuación perfecta, y de hecho la fórmula ha funcionado a lo largo de los años. Sin embargo poco a poco va llegando la hora de preguntarse qué nos parece esta ecuación y si sigue siendo válida en los tiempos que corren.

Podemos afirmar, de manera general, que la relación que ha mantenido el cine con la mujer ha sido interesada y superficial, llena de clichés y estereotipos. Directores, guionistas, publicistas y un largo etcétera de "profesionales del gremio" aprovechaban de las féminas lo que ellos consideraban como cualidades de mujer -principalmente el cuerpo, pero también atributos como la docilidad, obediencia, sensualidad...- olvidando lo que NOSOTRAS estimamos como cualidades de mujer (fuerza, capacidad o perseverancia...). Aunque por supuesto conocemos excepciones, como por ejemplo de Pedro Almodóvar. Por eso este post va dirigido a todas aquellas "silenciosas" protagonistas que se han ido haciendo presentes en el cine gracias a sus guiones, actuaciones, innovaciones, direcciones, producciones...

 Hace poco descubrí que la revista Secuencias había publicado un especial de la Transición en el que se incluía un interesante, aunque breve, reportaje sobre algunas de estas profesionales del cine. Pilar Miró era la más conocida del grupo, las otras dos eran Cecilia Bartolomé y Josefina Molina. Hablaba sobre sus estudios, trayectorias y logros profesionales y nombraba algunas anécdotas de sus vidas. Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue el hecho de que las tres se vieron renegadas, a pesar de su calidad, a un puesto menor en el mundo del cine (dominado desde esta perspectiva por los hombres) e incluso llegaron a abandonarlo.

 Gracias a mujeres como éstas las que llegamos ahora lo vamos teniendo un poco más fácil, pero tenemos que continuar abriéndonos el camino, para que las que vengan detrás no tengan que estar demostrándole a nadie que son, por lo menos, iguales que los hombres.