La recién estrenada Mirrors, Reflejos en nuestro país, no ha satisfecho al público habitual del director Alexandre Aja. Como no queremos desvelar la trama del film a aquellos que todavía no lo hayan visto, diremos brevemente que la película cuenta la historia de un ex policía que empieza a ver escenas un tanto extrañas a través de los espejos.

Alexandre Aja es un director conocido por sus espléndidos remake como Las Colinas Tienen Ojos de 1977 y del director Wes Craven. Pero con Reflejos no llega ni por asomo a la calidad de sus predecesoras. El argumento es bastante previsible, podríamos decir que es la típica historia de un padre de familia que empieza a presenciar fenómenos paranormales y nadie le cree. La película no consigue enganchar del todo hasta la última media hora aproximadamente, cuando empieza a desarrollarse el desenlace. El remake ha perdido totalmente la esencia de la versión original, Al otro lado del espejo, del director surcoreano Seong-ho Kim del año 2003. La película coreana está llena de simbolismos asiáticos, de mitos y leyendas de oriente, mientras que el remake americano ha echado a perder toda esa esencia y la ha convertido en un saco de tópicos del actual cine de terror, con unos finales de escena esperables desde el comienzo de las mismas.

Kiefer Sutherland, en el papel principal como Ben Carson, se muestra en esta cinta bastante parado. No consigue hacer creer al espectador el miedo o la impotencia propios de la trama debido a su pasividad y su actuación mediocre.

Natalie Portman es uno de los ejemplos en el mundo de la interpretación que demuestra haberlo conseguido. Ha interpretado papeles de todo tipo, con películas de acción como (V de Vendetta), sentimentales (Closer, -por la que fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto-), históricas (Las hermanas Bolena), fantasía (los tres primeros episodios de la saga de la Guerra de las Galaxias), etc.

Ahora, la israelí parece estar bien colocada para interpretar a la esposa de Thor -nombre que da título a la propia película-, y diosa de la tierra de Asgard. La película, dirigida por el también actor Kenneth Branagh, se espera estrenar a mediados de 2011, aunque el elenco de actores todavía no ha sido confirmado. Si se cumplieran los pronósticos, la casilla mitología también podría ser rellenada por parte de Portman con un "tic". También el estadounidense Samuel L. Jackson posiblemente tendrá un papel en la película, aunque todavía no hay ninguna confirmación.

Esto ha generado que se den cuenta de la pobreza que les rodeaba en su país, y de la que creían imposible salir -si es que consideraban que eso no era natural-, debido al gran condicionante que ejerce la religión hinduista para el establecimiento de los estamentos sociales. De hecho, la casa de Azharuddin Mohammed -uno de los protagonistas de la película- fue demolida junto a la de muchos de sus vecinos, que vivían en un barrio chabolista de Bombay.

Pero la triste situación que afecta al pobre niño no se ciñe a este amargo lamento. Su padre lo golpeó al no querer atender a los medios que esperaban en su hogar. Esto, unido a la fiebre que ha sufrido provocada -según se ha difundido-, por el estrés mediático, hace que la situación de Azharuddin sea aún mas lamentable de lo que aparentemente puede parecer.

Sin embargo, a pesar de estos sucesos, apenas se han difundido por los medios, y ni mucho menos se acerca a la difusión que se hizo de los "niños pobres de la película que pisaban la alfombra roja de Hollywood". Y si ahora, después de la "fama", se recuerda esto es por la gran difusión que ha tenido el maltrato ejercido por el padre del niño citado sobre el mismo, lo que hace visible el sensacionalismo del que se nutre -y que incluso llega a generar- el propio círculo mediático.

La lectura de estos sucesos no debe ser la del poder de la fama -que a su vez alimentan los medios-, sino de la gran diferencia que hay entre las zonas más miserables de los países con mayor pobreza y las zonas más ricas de las naciones más desarrolladas, como es el caso de Hollywood. Estos niños deberían servir de perfecto ejemplo para conocer las diferencias económicas y sociales que existen en el mundo, y no como otro nuevo caso de "juguete roto" de Hollywood.

Ayer miércoles llegó a las carteleras la decimoséptima película de Pedro Almodóvar, "Los abrazos rotos" protagonizada por Penélope Cruz, Blanca Portillo y Lluís Homar.

 El director ha reconocido que en esta película el peso recae sobre los actores, en quienes ha depositado una gran confianza a la par que responsabilidad. En parte, el éxito (o fracaso) de la película puede deberse a la interpretación, y no es para menos, pues cuenta con un elenco de actores entre los que están los más reconocidos del panorama español.

 La trama, llena de amor, celos y traición, cuenta la historia de Mateo Blanco, un director de cine que tuvo un accidente 14 años atrás en el que perdió tanto la vista como al amor de su vida. Ahora, bajo el pseudónimo de Harry Caine y con la ayuda de su directora de producción, decide dejar atrás la vida de Mateo Blanco, pensando que él también murió en el accidente junto a su mujer.

 La película puede parecer también un pequeño homenaje a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" una de las mejores películas del director. Aunque Almodóvar no pretende que se vea así, dentro de "Los abrazos rotos" y, puesto que el protagonista es un director de cine, se rueda otra película "Chicas y maletas" que está claramente inspirada en "Mujeres al borde de un ataque de nervios", y, a modo de anécdota, el escenario es el mismo en el que veinte años atrás se rodó dicha película. La comedia que Mateo dirige es una oposición al drama que está viviendo.

 Ayer se estrenó una de las películas más personales y ambiciosas de Almodóvar, pero habrá que esperar unos días para dar una verdadera valoración del film.

Las dos primeras películas son las únicas que consiguen meter al espectador de lleno en la historia, haciéndole sentir que detrás de la butaca puede haber un juguete acechando. En la segunda parte, el muñeco es restaurado y relanzado al mercado, y ahora, además de vengarse de sus perseguidores de la primera película, quiere vengarse de Andy, su antiguo dueño. El suspense abierto en el final de la primera es continuado en la segunda, sigue la misma línea y la trama no está excesivamente rebuscada. No ocurre lo mismo con las siguientes. El muñeco acaba teniendo mujer y un hijo "bueno" que se rebela a sus padres. Las dos últimas cintas rompen totalmente con la idea original, causando risa en los espectadores que las ven esperando revivir el terror de sus predecesoras.

Se suele decir que las segundas partes nunca fueron buenas, aquí se ve que lo que no es bueno es intentar explotar tanto una buena idea. El famoso muñeco diabólico que se dio a conocer en las salas de cine de todo el mundo en 1988 nada tiene que ver con el muñeco risorio, decrépito y familiar devuelto a la gran pantalla diez años más tarde.

Parece ser que el invento tuvo éxito, ¿por qué será que al ser humano le gusta pasar miedo? El cine de terror funciona como una droga. Un cinéfilo al que le guste el cine de terror puede ver cientos de películas de este género y nunca se cansará, eso sí, llegará un momento en el que se volverá muy selecto y cada vez menos cintas le produzcan pavor, por lo que querrá ver más para comprobarlo. Desde las primeras películas, en las que se podía causar verdadero terror con muy pocos recursos, ha ido evolucionando hasta llegar a películas como El Exorcista de 1973, considerada por muchos críticos la película más terrorífica de la historia. Es cierto que hay muchas personas a las que el género no les disgusta, pero que una vez que se incluye al diablo en el reparto ya no les hace tanta gracia. Este concepto de lo demoníaco lo han aprovechado bien los directores para desvelar a más de uno por las noches. Películas como El Exorcista, La semilla del mal, La Profecía, son solo tres de las cientos de cintas existentes con el maligno como protagonista.

Los monstruos imaginados por escritores mundialmente conocidos como Bram Stoker, Mary Shelley, etc. Drácula se ha versionado hasta la saciedad en la gran pantalla, pero no sólo mostrando al verdadero personaje imaginado por el autor irlandés, sino que ha creado un subgénero denominado "de vampiros". Nosferatu, el vampiro, fue la primera adaptación de la novela de Bram Stoker, aunque no llevase el mismo título por considerarse plagio, y madre de todas las posteriores. Frankenstein, de Mary Shelley también ha sido llevada al cine en multitud de ocasiones, la primera de ellas en 1910 por J. Searle Dawley. Ni que decir tiene que las dos películas entran dentro del cine mudo.

Clásicos del cine de terror como Psicosis, Alien, El Resplandor o Pesadilla en Elm Street siempre causarán pesadillas a los espectadores. Y es que Freddy Krueger, el terrorífico protagonista de Pesadilla en Elm Street, contaba la historia de un hombre que asesinaba a sus víctimas en los sueños. Esta forma de hacer creer que ya no se podía estar seguro ni en el subconsciente logró su objetivo, y el personaje ha pasado al Olimpo de los monstruos del cine.

Recientemente, se ha dirigido el cine de terror a la población adolescente. Es muy típico el relato en el que un grupo de universitarios llegan a una casa, campamento o van de excursión y misteriosamente van muriendo uno por uno, hasta que sólo se salva uno –si está prevista una segunda parte- o ninguno. Dentro de este subgénero podemos incluir Sé lo que hicisteis el último verano, La Guarida, o El Proyecto de la Bruja de Blair, que introdujo una nueva forma de hacer películas de terror en primera persona. Ésta técnica fue utilizada en 2007 por Jaume Balagueró y Paco Plaza para rodar la terrorífica REC, que hizo gritar a media España en sus salas de cine en 2007.

Pero en 2007 se estrenó una película surgida en el mundo del cómic que poco tenía que ver con las historias que todos conocemos. Se tituló Stardust y nació a partir de la novela del mismo nombre escrita por Neil Gaiman. Gaiman es un conocido autor inglés del género de la ciencia-ficción y la fantasía, que en la década de los 80 firmó por la famosa editorial americana DC Cómics (la más importante junto a la Marvel). La característica de la novela es que se acompaña de una serie de ilustraciones, creadas por el dibujante Charles Vess.  

La película tiene una clara tendencia hacia la magia y la imaginación. En el argumento descubrimos la mezcla entre la realidad y la fantasía, así como influencias de distintas épocas cronológicas, culturas...Narra la historia de un pequeño pueblo, situado en un entorno de naturaleza privilegiada, en el que se existe una frontera con un mundo mágico que es custodiada por un viejo de la villa. Muy pocas personas han sido capaces de burlar al guardia y dos ellas, padre e hijo, serán algunos de los protagonistas de la cinta. Un último aliciente para ver este filme, de producción angloamericana, es que cuenta con la participación de famosas figuras del cine como Robert de Niro, en el papel de loco marinero, o Michelle Pfeiffer,haciendo de mala malísima.

Pero lo que verdaderamente queda patente, fuera de bromas, es la falta de originalidad a la hora de crear nuevas películas. Quizás todas estas personas implicadas en la producción de los films hayan visto con buenos ojos la emisión, por parte de Antena 3, de la vida de "Marisol" en ¿Por qué Pepa Flores mató a Marisol?, o el intento de asesinato contra el rey, con Una bala para el rey... Además se suma al proyecto, lo que ha generado aún posiblemente más expectación y sorpresa que la creación de la misma película, el director Ridley Scott. Esto puede ser consecuencia de la subida del precio del metro cuadrado en Inglaterra, que la crisis afecta a todos...

Especulando sobre cuál será finalmente el argumento de la película -si es que tiene...- según las declaraciones de Brian Goldner, Jefe de Operaciones de la empresa Hasbro, tratará "sobre personas reales que de alguna forma juegan a un Monopoly de la vida real, no en el tablero, aunque hay elementos del juego de mesa". Por la parte de Scott, destaca un aspecto más real de la película, sacándola de la publicitaria declaración de Goldner, ya que es "una muy buena historia y es fundamentalmente una película".

Juzguen ustedes que puede ofrecernos este "vanguardista" -por definirlo de alguna forma- film. Puede que, buscándolo algo de sentido, la trama gire entorno a una serie de personas afectadas y/o relacionadas con la burbuja inmobiliaria, aunque, en todo caso, no sería muy acertado hacer una película sobre ello de esta forma. Además, resultaría un tanto penoso que la publicidad que se haga de la película tenga como base fundamental el juego Monopoly, si posteriormente sólo se introducen una serie de guiños con éste, lo que resultaría también bastante absurdo.

Por tanto, la verdad es que ni pensando, ni fantaseando se encuentra un proyecto racional. Aunque en época de crisis, la austeridad hace agudizar el ingenio... ¿O eso era otrora?

Podemos afirmar, de manera general, que la relación que ha mantenido el cine con la mujer ha sido interesada y superficial, llena de clichés y estereotipos. Directores, guionistas, publicistas y un largo etcétera de "profesionales del gremio" aprovechaban de las féminas lo que ellos consideraban como cualidades de mujer -principalmente el cuerpo, pero también atributos como la docilidad, obediencia, sensualidad...- olvidando lo que NOSOTRAS estimamos como cualidades de mujer (fuerza, capacidad o perseverancia...). Aunque por supuesto conocemos excepciones, como por ejemplo de Pedro Almodóvar. Por eso este post va dirigido a todas aquellas "silenciosas" protagonistas que se han ido haciendo presentes en el cine gracias a sus guiones, actuaciones, innovaciones, direcciones, producciones...

 Hace poco descubrí que la revista Secuencias había publicado un especial de la Transición en el que se incluía un interesante, aunque breve, reportaje sobre algunas de estas profesionales del cine. Pilar Miró era la más conocida del grupo, las otras dos eran Cecilia Bartolomé y Josefina Molina. Hablaba sobre sus estudios, trayectorias y logros profesionales y nombraba algunas anécdotas de sus vidas. Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue el hecho de que las tres se vieron renegadas, a pesar de su calidad, a un puesto menor en el mundo del cine (dominado desde esta perspectiva por los hombres) e incluso llegaron a abandonarlo.

 Gracias a mujeres como éstas las que llegamos ahora lo vamos teniendo un poco más fácil, pero tenemos que continuar abriéndonos el camino, para que las que vengan detrás no tengan que estar demostrándole a nadie que son, por lo menos, iguales que los hombres.